“Intocable”: El verdadero reflejo de la soledad y la discriminaciónen la sociedad actual

François Cluzet se pone en la piel de Philippe para representar la vida de un tetrapléjico

anclado en su soledad, que encuentra la compañía en la persona menos esperada.

Dirección Olivier Nakache y Éric Toledano

Intérpretes François Cluzet, Omar Sy

Estreno 2011

Lugar Francia

Duración 112 minutos

Cuando se habla de la soledad el primer pensamiento que se viene a la cabeza de gran parte de la población es aquella producida por la pérdida de un ser querido. A veces no pensamos en la soledad propia, aquella que aparece cuando una persona no es capaz de reconocerse a sí misma, aún estando rodeada por más gente. Quizás es por ello, que Olivier Nakache y Éric Toledano dedican gran parte de su carrera audiovisual en dar a conocer al mundo sentimientos tan íntimos y olvidados como este. Con películas como Intocable, Samba o Especiales muestran la fuerza que tienen en la sociedad actual valores como la empatía o la inclusión social. A través de un humor francés, ya característico en las obras que han dirigido juntos, lanzan mensajes muy directos e impactantes a su público.

Intocable es la clara representación de que no es más feliz el que está más acompañado, sino aquel que puede ver reflejados sus mismos sentimientos en otra persona. La película

comienza con una escena de complicidad absoluta entre ambos protagonistas, Philippe y

Driss, en donde ya se demuestra lo bien que se complementan a pesar de las situaciones de

vida tan diferentes que tiene cada uno. Sus dos historias se funden para dar a conocer el

protagonismo que tienen las discriminaciones en la actualidad. Driss llega a la vida de

Philippe sin ser esperado, pero solo hicieron falta un par de días para saber que no habría

otra persona que fuese a entenderlo de la misma manera. Ambos representan la soledad de

maneras diferentes, por un lado Philippe sufre esa soledad propia de la que ya hemos

hablado; mientras que el personaje interpretado por Omar Sy sufre la soledad impuesta por

la sociedad, esa que solo puede evitarse cambiando los valores de la humanidad.

Para poder hacer más evidente ese contraste entre ambos protagonistas, muchas de las

escenas van acompañadas de música que se adapta a cada momento y personaje que aparece en pantalla. La positividad y alegría de Driss es acompañada de canciones como “Boogie Wonderland” o “September” de Earth,Wind & Fire, que contrarresta con “Writing poems” de Ludovico Einaudi cuando la protagonista es esa visión de la vida más sútil y apagada que tiene su compañero de aventuras, Philippe.

La música no solo refuerza las personalidades de ambos personajes, también ayuda a

establecer el ritmo de la película. Es una pieza audiovisual que fluye con rapidez, lo quepermite a la audiencia no desconectarse en ningún momento. El hecho de combinar humor y drama permite representar con mucha naturalidad la vida real.

A nivel técnico es una de esas piezas audiovisuales que destacan por ser sencillas en recursos, pero amplias en mensaje. A lo largo de los 112 minutos que dura la película solo hicieron falta las interpretaciones de Cluzet y Sy para poder introducirse en la trama y reflexionar sobre el mensaje final. Ambos actores cambian sus papeles habituales de comedia para representar con un realismo perfecto la carga social que supone no sentirse parte de un colectivo.

Para poder culminar su éxito, la película obtuvo una gran acogida internacional. Países como

España la recibieron en festivales importantes de cine como Los Goya, en donde ganaría el

premio a mejor película del año. A día de hoy ha conseguido posicionarse como una de las

historias más recordadas sobre la soledad, la unión entre lo diferente y las discriminaciones

en la sociedad. Este proyecto impulsó a los directores a volver a dirigir un drama como este

en el año 2019. Otra vez de la mano crearon la película Especiales, que profundiza en la

discriminación que existe hacía personas con autismo.

En conclusión, esta pieza cinematográfica no solo cuenta una historia basada en hechos

reales,sino que también transmite un mensaje de optimismo al mundo. Un grito de apoyo a

todas aquellas personas que conviven con la soledad, sea propia o impuesta por el entorno.

Es una película que no pierde su éxito porque siempre existirá alguien que se vea identificado con la historia que se representa. Además, emite el mensaje de una manera directa y muy comprensible para todos los públicos.